Eine auffällige, vielleicht sogar witzige Aktion kann ein Weg sein, zur Änderung der Verhältnisse beizutragen (Greenpeace hat's vorgemacht). Leider konnte ich in diesem Fall per Netzrecherche keine Einzelheiten erfahren, sodass ich hier nur den Ankündigungstext (von facebook) wiedergeben kann.
"Sklavenmarkt". Aktion der freien Theatergruppe "Act Absurdum". Da es eh üblich ist, an diesem Ort verschachert zu werden, wird dort zum ersten Mal ein öffentlicher Sklavenmarkt stattfinden. Sowohl Kundschaft als auch Käufer werden sehnlichst erwartet. Es gibt: Zaunköniglebern, Dachsmilch, Otternasen, Buchfinkenhirne, etc.
Man kann ja immer wieder einmal fasziniert davon sein, wohin einen das weltweite Netz so führen kann, sozusagen nach dem Grundsatz "vom Hölzchen aufs Stöckchen" (worin allerdings gleichzeitig auch eine Gefahr liegt). Ich weiß gar nicht mehr, wie ich auf das im folgenden Berichtete gestoßen bin, wahrscheinlich durch einen von mir eingestellten Google-Alert mit dem Stichwort "Neue Arbeit". Es zeigt sich rasch, dass der Artikel mit Neuer Arbeit eigentlich gar nichts zu tun (nur war Neue Arbeit Lüneburg der Auftraggeber). Bei genauerem Hinsehen merkt man dann aber wiederum, dass die Firma, um die es da geht, doch zur Neuen Arbeit passt - denn Neue Arbeit meint ja auch: eine permanente Kreativwerkstatt.
Dieser Kronleuchter wurde von Peter Schmitz für die "Neue Arbeit Lüneburg" entworfen und mit seiner Mannschaft zusammen angefertigt. Die "Neue Arbeit Lüneburg" ist alte Arbeit in neuen Schläuchen, hat also mit Neuer Arbeit im Sinne Frithjof Bergmanns nur wenig zu tun (es fehlt das Freiheitselement der Trennung von Arbeit und Einkommen).
Auch Peter Schmitz in Hildesheim hat mit Neuer Arbeit à la Bergmann zunächst nichts zu tun - Peter Schmitz aber geht mit Metall offenbar sehr kreativ um, entwickelt immer wieder neue Ideen, sodass er mit seiner inzwischen stark ausgebauten Kreativwerkstatt dennoch gut zur "Neuen Arbeit" passt. "Die unterschiedlichen Betriebe der 'Neue Arbeit Lüneburg' sollten sich in diesem Kronleuchter für ein Kaffee wiederfinden" - so lautete in diesem Fall die Aufgabenstellung.
Peter Schmitz wurde 1959 in Duisburg geboren - weitere Daten des Lebenslaufes lassen sich hier nachlesen. Seine Firma "Metall & Gestaltung Dipl. Designer (FH) Peter Schmitz" hat inzwischen eine starke Mannschaft und ein attraktives Angebot. Ein paar Beispiele für "eigenwillige" Angebote: sprechende Laternen (in Celle verwirklicht), Heizkörperverkleidung aus Edelstahl mit gelasertem Nilpferd, Zylindermagnet für Pinnwände, Klingelschild aus Edelstahl und so fort ... Mehr auf der Netzseite!
(C) Text Dr. Helge Mücke, Hannover; Bild von der Seite Peter Schmitzens.
Anne Brömme: Künstlerin gibt Rauchzeichen
Bis vor kurzem (29. Juni 2008) hat sie im Kunstraum Benther Berg - Ronnenberg OT Benthe bei Hannover - ausgestellt, so habe ich sie kennengelernt. Vor der rau gelassenen Fachwerkwand hängt das größte Gemälde, betitelt „Eins-Sein“: ein Pentaptychon, fünf Teile wie ein Kreuz. Seitlich davon sind auf Säulen zwei ihrer größeren Schalen aufgestellt.
Dass gerade dieses Gemälde typisch sei für von ihr Gemaltes, möchte ich nicht behaupten. Wer ein ganzheitliches Menschenbild pflegt, dem wird es auch nicht gerade sympathisch sein, dieses Bild vom zerstückelten Menschen mit dem blutigen Kopf unten; wenn auch realitätsnah – die Kreuzform jedoch mag Heil-Möglichkeiten andeuten.
Anne Brömme, 1963 in Halle geboren, ist eine vielseitige Künstlerin, sie arbeitet mit den verschiedensten Materialien: malt mit Acryl, schafft Materialbilder, formt Ton, baut Installationen auf, die papierdünn scheinen, zeichnet mit Stiften. Man missdeute das nicht als Unsicherheit – diese Künstlerin hat ihren eigenen Weg gefunden, um Abbildung geht es weniger, sie arbeitet aus ihrer ureigenen Persönlichkeit heraus.
„Was all diese Arbeiten verbindet, ist die Verknüpfung von bewusster Gestaltung der Oberfläche und der darunter und darin liegenden Symbolkraft. 'All art is at once surface and symbol', wie Oscar Wilde sagte. Jede Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Dies trifft ganz besonders auf die Werke von Anne Brömme zu, in denen die Oberfläche geradezu zum Symbol wird. Zum Symbol einer Oberfläche von Welt und Mensch, die gleichzeitig verbirgt und enthüllt, die schützen und entblößen kann. Die Oberfläche eines Bildes, einer Skulptur wird hier zum Symbol von Begegnung. Es ist der Ort, wo das Werk, aber auch die Künstlerin dem Betrachter begegnet, gleichsam die Haut eines Werkes, als verbindende und trennende Linie zwischen Kunst und Welt, zwischen Du und Ich. Die Arbeit mit der Oberfläche ist hier viel mehr als Form- und Materialexperiment, es ist die Auslotung dieser Grenze, an der jener Sprung ins Kunstwerk stattfindet“ - so hat es die Schriftstellerin Gyde Callesen höchst treffend ausgedrückt, die bei der Vernissage am Benther Berg die Rede gehalten hat.
Anne
Brömme bietet in ihrem Atelier in Hannover-Bornum, Empelder Str. 96, die verschiedensten Kurse an
(Tel. 0511-3886130); Gyde Callesen leitet eine Schreibwerkstatt
(Kontakt über http://www.gydecallesen.de).
„Rauchzeichen“ hieß die Ausstellung © Text und oberes Bild: Dr. Helge Mücke, Hannover. Zitierter Text: Gyde Callesen, Netzseite: http://www.gydecallesen.de/ Mehr Werke von Anne Brömme kann man auf ihrer Netzseite sehen (von dort die unten gezeigte Installation „Metamorphose“): http://www.anne-broemme.de
Ausstellung in den Hannoverschen Kassen 24. April bis 15. Oktober 2008
"Farben als Heimat" haben die Hannoverschen Kassen ihre Ankündigung überschrieben.Können Farben eine Heimat sein?
Inzwischen wurde die Ausstellung am 24. April eröffnet. Die Künstlerin war dabei.
Die 1955 in Gelsenkirchen geborene Malerin schreibt selber über ihr Leben und Anliegen:
"Die ersten Lebensjahre, die ich in Essen verbrachte, waren für mich von Grauheit und Dunkelheit geprägt. Ein Umzug in den ländlichen Raum des Hohenloher Landes führte zu einem plötzlichen Farberlebnis, zu der Erfahrung, die Farbe und ich sind eins, da ist meine Heimat. Diese blitzartige Erfahrung hat mich nie mehr verlassen ...
Nach einigen Berufsjahren (als Pädagogin) entstand der große Wunsch, mich mit Malerei zu beschäftigen. Auf meiner Suche fand ich 'meinen' Lehrer Paul Pollock in Freiburg ... Die Geburt der Tochter Johanna brachte eine längere Pause (3 Jahre).
Danach beschäftigte ich mich weiter intensiv mit der Malerei, neben dem Aufbau eines eigenen Ateliers in der Künstlergemeinschaft in der Kunsthalle Kleinschönach. Neben Ausstellungstätigkeit, begann ich wieder Malkurse zu geben, um die eigenen künstlerischen Erfahrungen weiterzugeben.
Die Malerei, die Auseinandersetzung mit den Farben beinhaltet für mich, einen Raum zu schaffen. Dieser macht es möglich, in ein "Zwischenreich" einzutreten, das uns mit Erde und geistiger Welt verbindet. Eine Möglichkeit, sich selbst als Mensch seines eigentlichen Ursprungs wieder zu erinnern. Die Gesetzmäßigkeiten der Farben zu erleben schließt den Menschen wieder an die großen Weltgesetze an und tröstet über den Alltag hinweg.
Erstaunlich ist für mich immer wieder zu erleben, wie schöpferisch ein Mensch sein kann, wenn man ihm die Möglichkeit dazu gibt.
So ist für mich die Frage nach der Kunst mit der Frage nach der Freiheit im engsten Sinne verknüpft."
Die beiden Fotos (nicht optimal scharf) zeigen Eindrücke von der Eröffnung bzw. von der Ausstellung. Dorothea Schellmann gibt ihren abstrakten Bildern keine Titel.
Weitere
Informationen im "weltweiten Netzwerk":
http://www.hannoversche-kassen.de/download/Ausstellung_Schellmann.pdf
und http://www.kunsthalle-kleinschoenach.de
(von
dort das erste Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin);
Vor- und Nachtext: Helge Mücke
Die weiteren Bilder sind persönliche Eindrücke von der Eröffnung (eigene Fotos).
Ausstellung in den Räumen der Hannoverschen Kassen, Brehmstr. 1, während der Bürozeiten und nach tel. Vereinbarung: Tel. 0511-820798-50
Erster Artikel in der Printausgabe "Zeitung Neue Arbeit" Nr. 1/2008 (April) (vor der Eröffnung geschrieben)
„Von Anbeginn war es Ziel der Fotografie, das, was der Mensch wahrnimmt, festzuhalten. Es ging darum, die Zeit einzufrieren. Auch die schnellste Bewegung galt es sichtbar zu machen. Millionen von Menschen sind tagtäglich unterwegs, um alles festzuhalten. So als könnte es im nächsten Moment verschwinden, verblassen, und nur noch die Leere bliebe übrig. Dabei sehen wir gar nicht, was wir zu sehen glauben. Wir meinen zu sehen, was wir sehen wollen! Ich fotografiere nicht das, was ich sehe. Ich sehe, was sich fotografieren ließ.“
Das hat der Hannoveraner Fotograf Jörg Axel Fischer geschrieben. Quelle im Internet: https://nps.nikon.de/de/04_01_01_fotografen_national.php?artist_id=390
Das Spiel zwischen Wahrnehmung und Darstellung, Sehen und Hineinsehen, Aufmerksamkeit und Neuschöpfung ist ihm offensichtlich ein inneres Anliegen. Hier ein Bild-Beispiel:
Ich
habe Jörg im Rahmen des Gesprächskreises „Neue Arbeit“
kennengelernt und großen Respekt vor seinem vielseitigen
Engagement gewonnen. Alte Arbeit, Neue Arbeit – die Alternative
scheint sich bei manchen Menschen, vor allem im künstlerischen /
kreativen Bereich nicht zu stellen; denn sie tun das, was sie
wirklich wollen – und müssen doch tagtäglich den Spagat
zwischen freiwilligem schöpferischen Tun und Sorgen für den
Lebensunterhalt hinbekommen.
Ein paar Lebensdaten: Jörg Axel Fischer wurde 1955 in Berlin geboren und lebt seit 12 Jahren als freier Fotograf mit seiner Familie in Hannover.
Schwerpunkte seiner Arbeit sind Städte- und Landschaftsaufnahmen, etwa 20 Bildbände sind mit seinen Aufnahmen bisher erschienen, z.B. "So schön ist Hannover", Kunstführer Berlin", Das Saarland", "Weserbergland", "Holsteinische Schweiz", "Schönes Deutschland".
In Ausstellungen in Berlin, Bremen, Hannover, Paris und auf der Expo im Deutschen Pavillon hat Jörg Axel Fischer seine unverwechselbaren Bilder einem großen Publikum präsentiert.
Firmenporträts und Pressearchive stellt er mit seinem Blick für besondere Situationen zusammen, z.B. für die Bremen Lagerhaus Gesellschaft (Bremen-Bremerhaven) oder Frieling und Partner (Berlin) und die RegioBus Hannover.
Jörg Axel Fischer macht u.a. ein Angebot, das ich besonders interessant finde: Unter der Überschrift „Wunderzeichen“ leiht er eines seiner Fotos als Wandschmuck aus. Er schreibt dazu unter http://www.grafvonfoto.de
„Das Wort Bild (von althochdeutsch bilidi, Nachbildung, Abbildung; urspr.: Wunder(zeichen). Nicht Bilder, nicht Fotos, sondern „Wunderzeichen“ können Sie mitnehmen, ohne sie zu kaufen. Aus zahllosen Motiven werden Sie sicher die Auswahl treffen, die Sie wünschen. Sie müssen nur sagen, wann und welche „Wunderzeichen“ Sie für Ihr Büro, Ihre Praxis, Ihre Events, Ihr Zuhause, zur Freude Ihrer Mitarbeiter oder/und Familienmitglieder oder einfach nur für sich selbst mitnehmen oder auch bis an die jeweilige Wand geliefert haben wollen ... Ausleihen heißt: Sie wählen individuell aus: die Dauer, die „Wunderzeichen“ und somit auch die Preise.“
Drei Beispiele:
Kontakt
zu Jörg Axel Fischer: Erikaweg 52, 30657
Hannover, Tel. 0511-6041107,
E-Post: info@grafvonfoto.de
© Text unter
Verwendung der angegeben Materialien: Dr. Helge Mücke; die
Fotobeispiele sind nur Zitate in veränderter
Qualität. Selbstverständlich sind alle Fotos von Jörg
Axel Fischer urheberrechtlich geschützt und können nur
gegen Honorar verwendet bzw. geliehen werden. Bildbeispiele im
Internet: http://www.joergaxelfischer.de http://www.grafvonfoto.de
http://www.niedersachsenfoto.de
Dieser Artikel wurde für die Printausgabe der "Zeitung Neue Arbeit" Nr. 1/April 2008 geschrieben.
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